mercredi 28 décembre 2011

MISSION IMPOSSIBLE 4

2h13 - Sortie le 14 Décembre 2011

Un film de Brad Bird avec Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg et Paula Patton 
L'agence FMI (Force Mission Impossible) est totalement discréditée avec son implication officielle dans un attentat terroriste meurtrier au Kremlin de Moscou. Alors que le président américain lance le « Protocole Fantôme », Ethan Hunt tente de blanchir l'agence et ses partenaires tout en déjouant une nouvelle tentative d'attentat. De plus, il doit faire face une équipe de fugitifs de l'FMI.

Moyenne des Ours : 3.5/5

La pensée de Juani : 3.5/5
Tom Cruise, du déjà vu, mais il est bien entouré. Ils sont 4, sont solidaires et c’est bien plus sympa de sauver le monde en équipe ! Du moins pour le spectateur. Simon Pegg et Jeremy Renner géniaux. Les scénario et dialogues sont dignes de Mission Impossible mais on rigole bien, j’adore les « loupés » de Tom Cruise. Plaisir Coupable .

Le point de vue de Pépite: 3,5/5
Un épisode particulièrement réussi de la série des Mission Impossible. Tom Cruise y joue toujours Tom Cruise, mais il semble qu'il laisse transparaître quelques failles qui lui vont très bien. Mais le meilleur atout de ce film se joue ailleurs : Renner/Pegg. Deux petits nouveaux dans l'univers et ils lui font beaucoup de bien ! On ne peut pas vraiment en dire autant de Paula Patton ou Léa Seydoux, pas si intéressantes et plutôt "interchangeables", elles ne tirent pas leur épingle du jeu quoi. L'histoire se tient, l'humour y est présent et efficace... C'est un film d'action bien mené et on y prend du plaisir ! Coupable, ou pas !

OH MY GOD!

1h39 - Sortie le 14 Décembre 2011

Un film de Tanya Wexler avec Hugh Dancy, Maggie Gyllenhal et Jonathan Pryce 
Dans l’Angleterre Victorienne, Mortimer Granville (Dancy), jeune médecin entre au service du Dr. Dalrymple, spécialiste de l’hystérie féminine. Le traitement préconisé est simple mais d’une redoutable efficacité : donner du plaisir pour soulager les troubles ! Le docteur Mortimer y met toute sa ferveur mais bientôt une vilaine crampe à la main l’empêche de pratiquer… Avec la complicité de son meilleur ami, un passionné de nouvelles technologies, il met au point un objet révolutionnaire : le premier vibromasseur…

Moyenne des Ours : 4/5

La pensée de Juani : 4/5
Bon film. Humour anglais tordant. Les acteurs ne sont pas mauvais, les dialogues sont truffés de sous entendus forcément hilarants étant donné le sujet du film. Un bon moment devant ce film malheureusement mal distribué en France. Ne lisez plus, aller le voir.

Le point de vue de Pépite : 4/5
En un mot : frais. Ce n'est pas un mot de "jeun's" mais bien l'impression générale que m'a donné ce film. De la fraîcheur en 35mm. En effet, ce film arrive à nous faire tout oublier, les jeux de mots et l'humour anglais ne nous donnant aucun répit. Les acteurs, tous extrêmement sympathiques s'amusent et ça se voit. La déformation universitaire de tout analyser disparaît : à la fin du film je ne me souvenais plus d'aucune question de cadrage, de profondeur de champ, d'organisation générale de tournage. J'étais redevenu pour un temps le plus simple des spectateurs. Je ne peux que vous conseiller d'aller voir ce film, sympathique, drôle et rafraîchissant.

RHUM EXPRESS

2h00 - Sortie le 30 Novembre 2011

Un film de Bruce Robinson avec Johnny Depp et Aaron Eckhart
Paul Kemp (Depp), journaliste gonzo, arrive à Porto Rico afin de collaborer au journal San Juan Daily News. Il y rencontre un riche entrepreneur, Sanderson (Eckhart), qui lui fera part d'un projet immobilier secret...


Moyenne des Ours : 2,2/5


La pensée de Juani : 2/5
Un délire du réalisateur. Des situations parfois drôle, une image et un cadre pas dégueulasses mais voir Johnny Depp et son acolyte se drogue et en attendre les effets pendant  minutes… On se demande ce qu’on regarde ? Si c’est pour faire un petit frère à « Las Vegas Parano » c’est pas utile. Une bonne critique du système d’expansion américain mais on s’ennuie vite.


Le point de vue de Pépite : 2,5/5
C'est dommage ! C'est sûr, quand on adapte un roman de Hunter S. Thompson on s'attend à un résultat à la Las Vegas Parano... Amateurs des délires sous acides de ce duo de psychopathes, passez votre chemin ! Mais pas tout à fait... Il y a des scènes d'anthologie dans le film de Robinson, notamment un retour en voiture sans banquette où Depp conduit assis sur Rispoli qui est tout simplement tordant ! L'image est soignée, on sent bien l'ambiance et il y a d'ailleurs de très bonnes trouvailles visuelles. Oui, et non, pour ce film, il va falloir tirer à pile ou face !


L'avis de Tinette : 2/5
Fan depuis mes 10 ans de ce grand Johnny Depp, je ne pouvais qu'aller voir ce film... Ce film qui est bloqué entre plusieurs idées mais n'en choisit pas une. Un film politique ? Pas tout a fait. Un film comique ? Sans le faire exprès peut être.. Un "Las Vegas Parano returns" ? Encore du travail.. Très beau travail d'image en revanche. De beaux plans, une belle photo.. Dommage que le scénario ne suive pas.
C'est un film durant lequel, je l'avoue, j'ai sorti mon téléphone de ma poche.

DES VENTS CONTRAIRES

1h31 - Sortie le 14 Décembre 2011

Un film de Jalil Lespert avec Benoît Magimel et Isabelle Carré
La vie de Paul bascule le jour où sa femme Sarah disparait subitement. Après une année de recherches infructueuses, Paul est un homme brisé, rongé par le doute et la culpabilité. Sa dernière chance est peut être de tout reprendre à zéro : déménager avec ses 2 enfants à Saint-Malo, la ville où il a grandit. Mais des rencontres inattendues vont donner à ce nouveau départ une tournure qu’il n’imaginait pas.

Moyenne des Ours : 2,5/5


La pensée de Juani : 2/5
J’avoue y avoir été pour avoir bonne conscience, voir un film bien de chez nous. Et bah dans cet état d’esprit, le film n’est pas très satisfaisant. Des plans, voire même des scènes où il ne se passe rien. J’ai fixé les oreilles de Magimel que je trouve dorénavant étranges. Je n’avais pourtant rien contre lui avant ça. Performance de Ramzy pas dégueulasse. Mais au final on se fout de savoir ce qui est arrivé à Audrey Tautou, on est seulement content d’le savoir parce que ça signifie la fin du film. Malgré tout, la scène où les enfants apprennent pourquoi leur mère n'est plus là est touchante, ce n'est pas Tinette qui dira le contraire! Pour ceux qui voulaient aller le voir, ne prenez pas compte de cette critique. Avec le bon état d’esprit je suis sûre que ça peut être un bon film.


L'avis de Tinette : 3/5 
Ma grand mère m'a envoyé 500 mails dans l'année pour me rappeler d'y aller puisqu'il a été tourner sur mes terres, en Bretagne. Très bien j'y vais. Histoire de dire que je l'ai vu. Et finalement... Je ne suis pas déçue. Un Magimel qui devient bon. Ce film reste un drame Français "sur" un thème. Mais c'est une belle histoire.
Finalement ce qu'il est arrivé a Audrey Tautou n'est pas une préoccupation, on cherche juste a savoir comment vont évoluer les enfants, comment le père de famille va se remettre de cette disparition (un peu trop facilement a mon goût). De très belles scènes, d'autres qui auraient du sauter au montage. Un joli film. (et non Tinette ne te contredit pas ! Tinette a chialé ! Tinette a un coeur..)

mardi 27 décembre 2011

A DANGEROUS METHOD

1h39 - Sortie le 21 Décembre 2011

Un film de David Cronemberg avec Viggo Mortensen, Michael Fassbender et Keira Knightley 
À l'aube du 20ème siècle et de la psychologie moderne, Carl Jung (Michael Fassbender) expérimente sur une patiente hystérique, Sabina Spielrein (Keira Knightley) une méthode expérimentale, la "talking cure", mise en avant par son maître spirituel, Sigmund Freud (Viggo Mortensen). Jung, une fois Sabina soignée, entame une liaison avec elle, sous les conseils du Dr Otto Gross (Vincent Cassel).


Moyenne des Ours : 2,5/5


La pensée de Juani : 2/5
Malheureusement, je devais attendre beaucoup trop de ce film pour être satisfaite. Toujours convaincue du talent de Fassbender, j'ai des doutes concernant Mortensen, qui, je trouve, sonne souvent faux ou joue de manière trop théâtrale le rôle de Freud. J'ai une répulsion naturelle envers Knightley donc je ne peux, de manière objective critiquer sa prestation... Je parle beaucoup des acteurs parce que c'est un film lent et que le film repose beaucoup sur eux ; je me suis ennuyée 3, 4 fois et j'ai souvent été perdue dans leurs dialogues philo-psychologique. En bref, vous l'aurez compris, un peu déçue.


Le point de vue de Pépite : 2.5/5
... Fassbender, as usual, est très bon. Mortensen est au top de sa forme. Vincent Cassel, excellent-démentiel-prodigieux (profitons-en, après je bascule dans les termes plus négatifs) est la vraie surprise du film de Cronemberg. La musique est bien, et l'histoire intéressante... Enfin, le sujet l'est, parce que la narration a du mal à nous y intéresser pleinement... Les ellipses parfois indiquées (2 years later) parfois non ("Je suis rentré !" ah ouais ? Mais t'es parti y'a 5 minutes mon gars !). Mais au-delà de ça... Il y a ce que j'appellerais le "problème Knightley", ou "L'Affaire Keira Knightley"... J'avoue ne pas avoir approché souvent des "hystériques" semblables au personnage de Sabina Spielrein mais là... J'ai détesté son jeu, profondément. J'ai eu une phrase exagérée concernant ce dégoût qui est "le jeu de Knightley est un appel à l'euthanasie". Oh comme elle est scandaleuse cette phrase, il est vrai, mais elle n'est conçue ainsi que pour choquer et bien faire comprendre que sa "performance" a pour moi sabordé le film... Ah, je vais probablement faire des cauchemars de ses grimaces ridicules... Je m'excuse de cette hargne nouvelle, et vous conseille tout de même de voir le film pour vous faire votre propre idée !


L'avis de Tinette : 2/5
Oui, bon c'est vrai ils sont bons. On le savait pour Fassbender (au pire depuis Shame) et pour Mortensen. J'ai jamais aimé Knightley, mais le je dois avouer qu'elle m'a impressionné. Dés les premiers plans on découvre un nouveau visage, une actrice. Loin des belles tenues et des beaux discours qu'on lui connaît, elle est simplement incroyable. On a mal pour elle. On aimerait qu'elle se soigne, on est avec elle. Puis vient le moment ou elle est soignée, elle va mieux puis part faire ses études... Et là le film tombe.
L'heure qu'il reste est consacrée aux relations du trio. Elle et son médecin, le médecin et le grand Freud, et parfois même la relation pure et dure que peut avoir quelqu'un a son corps. Après tout c'est de la que tout part avec Freud non ? Malheureusement le film s'essouffle vite. On se retrouve embarqué dans un univers de grandes phrases qui peuvent laisser indifférents.
Je m'attendais à voir les origines des théories de Freud. Et j'ai vu un film sur une romance tourmentée entre des personnages perturbés, tout ça géré de loin par l'ami Freud. Une déception.
(désolée pour la longue critique. Je passe mon temps a râler contre le Comte pour qu'il fasse plus court et me voila...La prochaine fois je ferai plus courts, promis)


L'avis du Comte : 3,5/5
Cronenberg, qui nous avait habitué à un cinéma plus violent et plus "instable", signe ici un film d'une élégance folle, à la mise en scène calculée au millimètre près, comme les costumes trois-pièces des personnages. Keira Knightley est formidable en patiente hystérique (elle nous avait habitué à pire) et Viggo Mortensen joue ici un Freud bougon, assez patriarche, toujours un cigare au bec, ce qui n'est pas sans déplaire. Le trio ainsi formé (Fassbender, Knightley & Mortensen) fonctionne à merveille et un plaisir fou se dégage à les voir se déchirer intérieurement pour leurs convictions. Car ici, aucune violence, tout se passe sous la surface de la peau et les mots sont de véritables poignards.
Le film ouvre de nombreuses portes de manière assez discrète (la Grande Guerre, le nazisme) qui en élèvent le propos et la portée.
On ne peut s'empêcher de penser au "Silence des Agneaux"-bien que le propos et l'histoire soit radicalement différents, quand on entends les compositions d'Howard Shore (qui signa aussi la musique du film de Jonathan Demme).
On pourrait cependant regretter une intrigue un peu décousue et qui manque parfois de liant (nombreuses sont les ellipses), mais la saveur qui se dégage des dialogues l'empêche de devenir ennuyeuse.
Adapté de la pièce "The Talking Cure" de Christopher Hampton (qui signe aussi le scénario), le film réussit sa reconversion et nous entraîne dans les arcanes de la psychologie moderne. Passionnant.

lundi 26 décembre 2011

HUGO CABRET

2h08 - Sortie le 14 Décembre 2011

Un film de Martin Scorcese avec Asa Butterfield, Ben Kingsley et Sacha Baron Cohen
Dans le Paris des années 30, le jeune Hugo est un orphelin de douze ans qui vit dans une gare. Son passé est un mystère et son destin une énigme. De son père, il ne lui reste qu’un étrange automate dont il cherche la clé - en forme de cœur - qui pourrait le faire fonctionner. En rencontrant Isabelle, il a peut-être trouvé la clé, mais ce n’est que le début de l’aventure…

Moyenne des Ours : 2/5

Le point de vue de Pépite : 2.5/5
C'est dommage ! Comme ce film aurait été intéressant s'il avait été un biopic sur Georges Méliès. Au contraire, Scorcese choisit de nous intéresser (haha... euh, pardon !) à la vie du petit orphelin Hugo Cabret. J'en ris un peu parce qu'en effet, rien dans sa vie ne nous intéresse vraiment. Et c'est dommage, on a envie de s'attacher à ce p'tit gars, qui a perdu son père brûlé par des flammes en 3D pas réalistes du tout... Si je note 2,5, c'est bien parce que dans ce fond peu intéressant, il y a quelques petites parties d'histoire du cinéma et à propos de Georges Méliès qui sont savoureuses. On revoit le hors-la-loi Barnes nous tirer dessus dans The Great Train Robbery, on revoit l'Arrivée d'un train à la gare de la Ciotat, etc. Ces petits moments m'ont profondément ému, ce qui a relevé le niveau. Je finirais sur les changements incessants de la hauteur de la tour de la gare, qui en plan large de la gare est réaliste, puis est à la même hauteur que la Tour Eiffel puis est même plus grande que la Tour Eiffel ! Martin... Je sais que le public américain est un peu "simplet", mais pense à l'exportation quoi !

Le mot du Comte : 1,5/5
Il y a un célèbre adage hitchcockien qui dit, en gros que "si le méchant d'un film est bon, le film est bon".
Pendant 2h20, Martin Scorsese nous invite à découvrir la vie du petit Hugo Cabret, orphelin d'un père horloger qui vit dans les tréfonds de la Gare Montparnasse des années trente. Celui-ci possède un automate, qu'il cherche absolument à réparer pour en percer le secret. Telle est donc l'intrigue de ce film. Mince, n'est-ce-pas? Vous m'en direz tant. Une intrigue comme celle-ci ne tient pas deux heures.
Reprenons, Hugo vit caché dans un monde de rouages, réparant les horloges de la gare, en tentant d'échapper au boiteux Chef de Gare (Sacha Baron Cohen) et à son molosse. Le méchant, donc. Oui oui, le film est destiné aux enfants, mais de là à les prendre pour des imbéciles, y'a tout un monde quand même. Le méchant. D'accord. Sûr hein?
Comme vous l'aurez sûrement constaté, un des versants du film (à savoir le seul intéressant) nous invite à découvrir la vie et l'oeuvre de Georges Méliès (celui-ci, après avoir sombré dans l'anonymat, tient  une boutique de jouets dans la gare, d'où sa rencontre avec Hugo). Le film aura au moins une vertu éducative, à savoir faire découvrir la vie de Méliès à un public qui ne le connaît pas forcément.
Et donc, par des raccourcis scénaristiques aberrants et dénués de toute crédibilité, l'univers d'Hugo (des rouages en 3D, des rouages en 2D, des pains au chocolat, des croissants et des accordéons que Scorsese semble avoir piqué à l'univers de Jean-Pierre Jeunet -oui bon, la France vu par l'Amérique quoi) croise celui de Méliès dans la seconde partie du film. Ici, on s'ennuie moins, plaisir cinéphilique oblige. Scorsese prends un plaisir ludique à recréer la vie de Méliès et les premières années du cinéma, un plaisir quasi amoureux qu'on ne pourrait lui reprocher.
Dommage qu'il ait fallu tant de coups de rame dans un marécage aux intrigues boueuses et inutiles (une dame avec un chien est courtisée par un homme, mais le chien l'empêche d'approcher, c'est drôle dis donc et surtout utile), tant d'incohérences (la tour de l'horloge de la gare Montparnasse est évidemment bien plus haute que la tour Eiffel -et encore, ça dépends des plans, et se situe bien sûr à 300 mètres de Notre-Dame) pour en arriver là. Les apparitions anecdotiques de Christopher Lee ou de Michael Stuhlbarg ne manqueront pas de rappeler le caractère anecdotique de l'intrigue de ce film gloubi-boulga et sans saveur (on est bien loin de la patte scorsesienne de Taxi Driver, After Hours, où même Shutter Island). C'est décevant, très décevant, et épuisant aussi bien pour les yeux (la 3D, même celle de Scorsese, reste de la 3D) que pour l'esprit.

jeudi 22 décembre 2011

LA DÉLICATESSE

1h48 - Sortie le 21 Décembre 2011

Un film de David et Stéphane Foenkinos avec Audrey Tautou et François Damien
Nathalie a tout pour être heureuse. La mort accidentelle de son mari va couper son élan. Pendant des années, elle va s'investir dans son travail, se sentir en parenthèse de sa vie sensuelle. Mais subitement, sans qu'elle comprenne vraiment pourquoi, elle embrasse un de ses collègues. Markus, un homme très atypique. S'ensuit alors la valse sentimentale de ce couple hautement improbable qui va susciter interrogation et agressivité au sein de l'entreprise. 


Moyenne des Ours : 3/5


Tinette : 3/5
(Me voilà bloquée devant le clavier... que dire?!) Un François Damiens extrêmement touchant et drôle (sans pitreries), une Audrey Tautou crédible. Un très joli film, doux, sans temps morts. Agréable et touchant. A éviter en temps de déprime.

NEW YEAR'S EVE

1h58 - Sortie le 21 Décembre 2011


Un film de Garry Marshall avec Robert De Niro, Katherine Heigl et Ashton Kutcher 
"Happy New Year" célèbre l’amour, l’espoir, le pardon, les secondes chances et les nouveaux départs, à travers les histoires entremêlées de couples et de célibataires, racontées au milieu du rythme effréné et des promesses de la ville de New York pendant la nuit la plus éclatante de l’année.


Moyenne des Ours : 1,5/5


La pensée de Juani : 2/5
Film que je qualifie de moyen. J'ai beau apprécier les bons sentiments, Garry Marshall fait un peu fort.
La seule partie un peu écrite et recherchée c'est la fausse rencontre de 2 personnages qui ne font que se croiser alors qu'on pense qu'ils s'attendent. Mais le film ne lie pas les personnages entre eux de façon intéressante. Et le gros casting handicape plus qu'autre chose puisqu'il empêche de créer une réelle histoire pour chaque personnage.
Sans parler de la voix off au début et à la fin qui nous achève en parlant d'espoir "synonyme" de nouvelle année. Je ne dois pas croire suffisamment au pouvoir du passage à la nouvelle année pour être conquise.


L'avis de Tinette : 1/5
Si "Valentine's day" vous a plu peut être celui la aussi vous plaira(peut être)... Dégoulinant de bons sentiments, de beaucoup trop de maquillage et de discours plus gerbants les uns que les autres, au bout d'une demie heure on comprend que ce film ne nous apportera rien. Un film "chorale" raté encore une fois. Ah si... quelque chose vaut le coup, tout de même... Le générique (ce qu'il y a de plus drôle dans le film...Triste non ?) A regarder en streaming un soir d'hiver quand il n'y a vraiment plus rien à voir.

mardi 20 décembre 2011

SHAME

1h39 - Sortie le 7 Décembre 2011

Un film de Steve McQueen avec Michael Fassbender et Carey Mulligan
Le film aborde de manière très frontale la question d'une addiction sexuelle, celle de Brandon (Fassbender), trentenaire new-yorkais, vivant seul et travaillant beaucoup. Quand sa sœur Sissy (Mulligan) arrive sans prévenir à New York et s'installe dans son appartement, Brandon aura de plus en plus de mal à dissimuler sa vraie vie...


Moyenne des Ours : 3,1/5


La pensée de Juani : 4/5
Très long, tend parfois vers l'ennui, ce ne seront pas mes camarades qui me contrediront. Malgré tout, très bon film. Touchant. Fassbender génial. Thème abordé correctement, avec tout les non-dits liés au sexe, les fausses actions, un passé qui pèse sur les personnages et nous intrigue mais sans nous en dire trop. Pas fan de Mulligan mais l'interaction de son personnage avec celui de Fassbender - qui joue son frère - reste intéressante.


Le point de vue de Pépite : 3/5
Un acteur prodigieux porte complètement le film sur ses épaules. Si ce n'était pas pour Fassbender, la mise en scène de McQueen presque absente (selon moi) ne saurait retenir notre attention. Mention spéciale néanmoins à l'emploi des plans longs (plus à même de laisser s'exprimer le génie de l'interprète).


L'avis de Tinette : 2.5/5
Malgré un thème et beaucoup de points positifs (la photographie, les acteurs, les plans, les fesses de Fassbender) ce film manque de quelque chose. Le personnage principal manque d'obstacles, le film manque de vie. On comprend sa faiblesse et sa souffrance sans jamais compatir. Intéressant.


L'avis du Comte : 3/5
Un gros plan du film sur le visage tordu par la douleur/extase de Brandon (Michael Fassbender, face caméra) pourrait suffire à résumer le film dans son intégralité.
Steve McQueen nous plonge au coeur de l'existence froide et monotone de ce trentenaire New-Yorkais et dès les premières minutes du film, nous habitue à sa maladie, à savoir une trop forte addiction au sexe. L'arrivée inopportune de sa soeur (Carey Mulligan) va venir bouleverser son rythme de vie.
Le film prend le parti d'explorer la descente aux Enfers de Brandon -entraînant sa soeur avec lui, mais souffre d'un rythme narratif très (trop?) inégal. Beaucoup de pistes scénaristiques sont délaissées (le patron de Brandon trouve des photos X dans son ordinateur et le lui fait remarquer, so what?) au profit de temps morts assez fades, ce qui est assez déroutant et décevant.
L'amour de Steve McQueen pour ses comédiens suffit cependant à combler ces failles. Le film est parsemé de plans-séquences vertigineux qui se révèlent être de véritables terrains de jeu pour les acteurs, ainsi libre de laisser exploser leur jeu et ne manquent pas de nous entraîner dans d'intenses moments de poésie pure (voir la scène du footing de Brandon ou le concert de sa soeur), à la limite de la transe. La musique -froide, âpre, métallique, comme les rues de New-York, sert admirablement le propos d'un film à l'ambition folle, à la fois repoussant et attachant, qui ne laisse pas de marbre.

CARNAGE

1h20 - Sortie le 7 Décembre 2011


Un film de Roman Polanski avec Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz et John C. Reilly 
Dans un jardin public, deux enfants de 11 ans se bagarrent et se blessent. Les parents de la "victime" demandent à s'expliquer avec les parents du "coupable". Rapidement, les échanges cordiaux cèdent le pas à l'affrontement. Où s'arrêtera le carnage ?

Moyenne des Ours : 3,5/5

La pensée de Juani : 3/5
Bon film. Surtout pour les fans de huis clos comme moi. Les 4 acteurs sont bons. Polanski arrive à nous absorber avec un film où, en réalité, il ne se passe pas grand chose. J'ai adoré le défilé d'états, stades ou étapes par lesquels passent les personnages. Le scénario est génial. Pourtant j'ai pas l'impression qu'on ait affaire à une mise en scène de génie. Peut être qu'il aurait été aussi bien de les voir au théâtre.
Un peu frustrée à la fin (je n'en dirai pas plus) mais en y réfléchissant c'est la meilleure fin pour ce film. Pour ne spoiler personne, il est possible d'en débattre dans les commentaires!

Le point de vue de Pépite : 4/5
Film très efficace, il nous tient tambour battant pendant 1h20 sans nous ennuyer. À chaque fois que l'on sent qu'il pourrait nous lâcher en chemin, PAF, quelque chose nous relance, et c'est reparti pour un tour. Les 4 comédiens sont excellents, bien que Christoph Waltz semble mener d'une courte tête ce quatuor irrésistible. Je m'étais fâché avec Polanski avec The Ghost Writer, j'accepte enfin de lui reparler !

L'avis de Tinette : 4/5
Qu'on apprécie ou non le cinéma de Polanski il est quasi impossible de ne pas aimer ce film. Rapide, drôle, efficace. Et malgré tout, on sort en se disant "Putain c'est possible en plus". A voir.

L'avis du Comte : 3/5
Un Polanski mineur qui n'a pas d'autres prétentions que l'objet qu'il représente, à savoir du théâtre filmé.
Bien loin du "Carnage" évoqué par le titre, les 4 personnages (Jodie Foster en bobo culpabilisée, John C. Reilly en réac qui ne s'assume pas, Kate Winslet en bourgeoise vomissante et Christoph Waltz en cynique , désabusé mais piquant avocat d'affaire), tels des grenades dégoupillées sur le point d'exploser, s'affrontent en champ-contrechamps 1h20 durant. Et le résultat laisse sur sa faim.
Oui, ils sont tous formidables (Waltz semble pourtant sortir vainqueur de ces numéros d'acteurs).
Oui, c'est drôle. Oui, il n'y a aucun temps mort. Ce qui gêne ici est l'impression que Polanski a rendu une bonne copie (à savoir, une transcription américaine quasi-parfaite de la pièce de Yasmina Reza), impeccable, mais à qui il manquerait une âme. L'ironie (en est-ce bien une?) qui apparaît dans le plan-séquence final du film n'arrive pas à faire oublier le manque de substance de l'heure qui précède. Ce "Carnage" n'est finalement qu'un gentillet jeu de joutes verbales, où à peine quelques grammes de vernis social volent en éclats.
C'est joli et agréable à voir, assez pour en demander plus.

mercredi 23 novembre 2011

LE CASSE DE CENTRAL PARK

1h45 - Sortie le 23 Novembre


Un film de Brett Ratner avec Ben Stiller, Casie Affleck et Eddie Murphy 
Quand les employés d’une résidence de luxe en bordure de Central Park découvrent que le milliardaire occupant le penthouse n’est autre qu’un escroc qui les a spoliés de leur retraite, ils fomentent leur vengeance : un casse qui leur permettra de récupérer leur dû. 

Moyenne des Ours : 2,8/5


La pensée de Juani : 2,5/5
Une comédie sympa mais à voir pour son casting. Puisque le scénario est prévisible même si le réalisateur nous surprend une fois ou deux. Rien de plus percutant à ajouter.

Le point de vue de Pépite : 3/5
C'est toujours très agréable d'aller voir un film en s'attendant au pire, et se rendre compte que finalement, il n'est pas si mal. Le thème est d'actualité, les gags ne sentent pas le moisi et le casting fait honneur à cette comédie plutôt réussie. Ce n'est pas un film à voir absolument mais n'hésitez pas à le louer (téléchar... non rien) pour des soirées entre potes ou au creux de votre lit.

mercredi 16 novembre 2011

LE STRATÈGE (MONEYBALL)

2h13 - Sortie le 16 Novembre 2011

Un film de Bennett Miller avec Brad Pitt, Jonah Hill et Philip Seymour Hoffman
L’histoire vraie de Billy Beane, un ancien joueur de baseball prometteur qui, à défaut d’avoir réussi sur le terrain, décida de tenter sa chance en dirigeant une équipe comme personne ne l’avait fait auparavant…

Moyenne des Ours : 3,1/5

Le point de vue de Pépite : 3,5/5
Très bon film où Brad Pitt joue du très bon Brad Pitt. On peut être désarçonnés par la gestion d'un club de baseball au départ, mais on se prend au jeu et on finit presque par comprendre les choix de ce Stratège. Positif et agréable.

La pensée de Juani : 3/5
Un peu long à démarrer. Mais le tandem Hill/Pitt marche bien. On devient fan de baseball et de grands supporter en voyant ce film même si parfois on est largué par le langage qu’ils utilisent. Et oui, petits français, on ne baigne pas forcément dans la culture baseball !
Une grande prise de conscience sur ce business (échanges de joueurs entre équipes et négociations de salaires) parfois drôle, parfois plus dramatique. Un bon mélange des genres, ça vaut le coup de s’accrocher les 40 premières minutes.

L'avis de Tinette : 3/5
Mon Dieu que ce film est long a démarrer !!! On peut facilement retirer 20 minutes de film.
Mais après ce long (long!) démarrage ce film vaut vraiment le coup. Il mêle humour, drame, et Histoire.(du baseball certes, mais Histoire quand même.) On se retrouve a stresser pendant le film comme si notre équipe préféré jouait son avenir.

mercredi 2 novembre 2011

INTOUCHABLES

1h52 - Sortie le 2 Novembre 2011


Un film d'Eric Toledano et Olivier Nakache avec Omar Sy et François Cluzet 
A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… 

Moyenne des Ours : 4,1/5

Le point de vue de Pépite : 4.5/5
Très bon film. Je n'écris ma critique que maintenant, et elle sera concise. Beaucoup de choses ont été dites sur le film de Toledano et Nakache. Notamment des choses négatives qui souvent ne sont le fruit que de ce que j’appellerais "l'esprit de contradiction". Intouchables est un bon film qui joue avec les clichés, les désamorce et rend drôle et touchant ce couple improbable. Omar Sy et François Cluzet sont impressionnants. Merci à l'Académie des Césars de ne pas les bouder !

La pensée de Juani : 3,5/5
Grand succès français du moment. A quelle échelle j’en sais rien et ça peut encore changer mais je l’ai vu 2 fois et ne me souviens pas m’être ennuyée. Joue avec les clichés, Cluzet qui ne joue qu’avec son visage est plus que convainquant, Omar Sy colle au rôle. Le mal entendu concernant l’assistante de Cluzet fonctionne bien, on rit d’un sujet difficile, du « décalage » entre les personnages de Cluzet et Sy. La seule fausse note selon moi est de montrer l’image des « vrais protagonistes » à la fin. Une inscription « inspiré d’une histoire vraie » aurait suffit sans « casser la fin », créé une distanciation alors qu’on est toujours dans le film, on en sort tout juste, et avec une petite larme pour moi.

L'avis de Tinette : 4.5/5
Ça faisait des années qu'un film Français ne m'avait pas autant plu. J'entends par la un film "grand public". On rit... mais vous savez ce sentiment du "merde je rigole trop fort je vais déranger les voisins"... et bien ce sentiment on le tient pendant une heure et demi. On pleure de rire. Ça c'est établit.
Et en dehors de ça.. c'est une très belle leçon de vie. On réfléchit un peu en sortant.
Cluzet est parfait dans ce rôle. Omar Sy reste dans un rôle comique, mais nous fait également découvrir son coté sérieux.
Il est difficile de faire une critique de ce film sans dévoiler les scènes qui prouvent a quel point ce film est bon. Mention spéciale pour l'opéra et la fin du film. Une belle leçon.